Rembrandt sigue siendo un nombre muy conocido cientos de años después de su muerte. Superó a ambos profesores en habilidades técnicas a una edad temprana y continuó desarrollando esta habilidad a lo largo de su ilustre carrera. Las técnicas de Rembrandt sirven de inspiración para miles de artistas que aspiran a aprender de Rembrandt, así como para los amantes del arte. Para aquellos que están aprendiendo a pintar o incluso para fotógrafos que quieran estudiar las técnicas de iluminación de Rembrandt, hay muchos pequeños consejos que puede obtener de su experiencia.
A continuación, analizaré algunos consejos prácticos que puedes aplicar de los métodos de trabajo de Rembrandt. Será un punto de partida para aprender un puñado de técnicas y procesos de Rembrandt, que puede utilizar cuando practique su propia técnica.
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Lista de técnicas de Rembrandt de las que puede aprender
Primero en la lista está cómo Rembrandt usó la punta de un mango afilado para teñirse el cabello.
Mira de cerca el cabello en la foto de Rembrandt, Autorretrato a temprana edad. Tras una inspección cuidadosa de la técnica de teñido aquí, puede ver que Rembrandt usa la punta de un mango afilado para raspar la pintura húmeda y crear la ilusión de cabello. ¡Una forma genial de crear cabello! Además, debido al “raspado” de la pintura, podemos aprender de Rembrandt de qué color era su color base. Aparentemente usó un tipo de color siena. Lo que nos lleva a la siguiente técnica que podemos aprender de Rembrandt.
Uso del color y la textura del suelo en el lienzo.
La textura y el terreno que utilizó Rembrandt juega un papel importante en su obra. Cuando digo “tierra” me refiero al color que usó para la imprimación, qué color / tono usaría para crear la subpintura de su pintura. Una de las cosas que aprendemos de Rembrandt en el análisis técnico parece haber utilizado generalmente un campo de tono medio.
Su imprimación (el color inicial del suelo) solía ser de un marrón amarillento cálido. Rembrandt cubriría de color toda la superficie. Rembrandt comenzó su trabajo en tonos cálidos y ciertamente influyó en sus decisiones de color mientras trabajaba. Esto probablemente no juega un papel menor en el hecho de que sentimos un cálido resplandor que emana de sus pinturas.
Técnica monocromática para desarrollar composiciones pictóricas
Como parte del estilo de pintura de Rembrandt, comenzó (al menos a veces) sus pinturas en marrón transparente. Al hacerlo, podría trabajar en monocromo (un color) para darse cuenta de la oscuridad y la luz de su pintura y crear el diseño de su imagen. Una vez que comenzó con esta técnica monocromática, la dejaría secar antes de continuar. Luego, una vez seco, pintó sobre su pintura marrón y comenzó a agregar color, trabajando desde el fondo hacia adelante.
Ecce Homo, ilustrado arriba, es una de sus pinturas monocromáticas que no pudo terminar. ¡Quizás tardó demasiado en secarse! Cualquiera sea la razón, se puede ver con qué claridad descubrió la composición antes de “comenzar” a pintar.
Utilizando la versatilidad para convertirse en un maestro técnico del arte
Mientras que las técnicas de Vermeer, otro antiguo maestro holandés, lo convirtieron en un maestro técnico. Cada vez que Rembrandt trabajaba en una obra de teatro, pensaba metódicamente en todo el proceso de principio a fin. Nunca usó fórmulas o enfoques de rutina para su trabajo. Más bien, estuvo muy presente en su pintura, innovando constantemente y probando cosas nuevas.
Una de las muchas cosas que lo diferenciaron de otros pintores de su tiempo fue que tenía una visión para su trabajo. Ciertamente era un pintor técnicamente brillante, pero era mucho más que eso. La técnica solo puede llevar a alguien hasta cierto punto, también debe desarrollar una visión profunda del trabajo de alguien. Debido a la profunda y convincente sensibilidad y perceptibilidad de Rembrandt en las emociones humanas, el mundo responde de la misma manera que su obra. Por supuesto, no podría haberlo expresado sin su dominio técnico. Por lo tanto, la combinación de habilidades técnicas, intuición y una excelente visión es lo que crea un gran arte (así como, por supuesto, un trabajo muy muy muy duro).
Por último, pero no menos importante, en la lista de las 5 técnicas de Rembrandt
El arte de la paleta de colores de Rembrandt
Negro (hueso o negro marfil), más colores tierra (ocre, siena y sombras), tierra de caja, amarillo plomo estaño, bermellón (a veces), barniz amarillo y rojo, esmalte de alta calidad (azul), azurita, escama blanca. Los colores utilizados en la época de Rembrandt eran diferentes de los disponibles para los artistas de hoy. Si desea experimentar con una “paleta de Rembrandt” utilizando la disponibilidad de color actual, utilice lo siguiente: amarillo ocre, siena quemada, tono quemado, blanco (blanco escamoso), negro y, finalmente, un marrón rojizo-naranja, posiblemente rojo intenso. cadmio. Por supuesto, luego tomaría estos colores y crearía mezclas complejas de colores. Rembrandt mezcló sus colores en una tierra coloreada, como era típico en su época, nunca blanca. Puede aprender mucho estudiando la paleta de colores de los antiguos maestros, aquí hay un artículo donde puede aprender todo sobre la paleta de Vermeer si está interesado en más técnicas de paleta de colores.
Hay innumerables técnicas de Rembrandt para aprender además de la mano que se describe en este artículo. ¿Cuáles son tus favoritos? ¿Cómo usas las técnicas de Rembrandt en tu arte?