El claroscuro en la pintura, es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad. El término es utilizado a menudo por artistas e historiadores del arte por igual para describir el uso del contraste de luz y oscuridad para lograr una sensación de volumen en una pintura. Es un contraste de iluminación audaz que afecta a toda la composición. Sin embargo, el término también puede extenderse a la descripción de la iluminación en fotografía y cine.
Los artistas conocidos por desarrollar la técnica del claroscuro son Rembrandt, Caravaggio, Leonardo Da Vinci y Vermeer. El principio detrás de la técnica del claroscuro es que la solidez de la forma se logra mejor mediante la caída de luz sobre ella.
Indice de contenidos
¿Cómo aplicar el claroscuro a tus propias pinturas?
Si desea crear una pintura con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, debe crear un conjunto adecuado. Cualquier cosa que pintes, ya sea una persona o un bodegón, se trata de iluminación. Desea crear un flujo de luz enfocado con mucha sombra para obtener un contraste claro.
Establecer una vida de claroscuro
Si está buscando un enfoque único sobre cómo pintar un bodegón, una forma fácil y práctica de configurar un bodegón con iluminación de “claroscuro” es encontrar una caja de cartón abierta. Puedes llevar una caja usada o una que esté a tu alrededor. Córtelo para que entre la luz. Si quieres hacer todo lo posible, te sugiero que pintes el interior de la caja. Sin embargo, si pinta, asegúrese de que sea de un color más oscuro. Simplemente arreglé algunas piezas de tela dentro de la caja para crear un fondo oscuro.
Además, querrá hacer un corte en el costado de la caja para crear una pequeña abertura para que entre la luz. En la imagen de abajo notarás la pequeña ventana recortada I, para que dejes luz en la caja. El pequeño orificio lateral permite una cantidad controlada. Con solo una pequeña cantidad de luz, permite muchas sombras que crearán un contraste dramático.
Para obtener un tutorial paso a paso sobre la pintura de bodegones, consulte Cómo pintar una naturaleza muerta.
Cómo configurar la iluminación para una naturaleza muerta Claroscuro
La luz es la parte más importante de una pintura de claroscuro, ya que configurar la iluminación adecuada para su pintura es esencial, sin embargo, su configuración dependerá de lo que permita la configuración de su estudio. La luz natural siempre es mejor, pero si su estudio está en un sótano o en un garaje, puede intentar conseguir lámparas que sean de “funcionamiento diurno”. Esto no será perfecto, pero será un buen sustituto.
Cualquiera que sea su fuente de luz, ya sea de la ventana o de la luz eléctrica, intente tener una única fuente de luz que provenga de una dirección. Entonces, si tiene dos ventanas diferentes en el estudio, cubra una de las ventanas con un paño o una cortina oscura. Cuanto más enfocada sea la fuente de luz, mejor.
Por ejemplo, tengo dos ventanas en mi estudio. Una vez que miran al norte, los otros miran al este. Cubro mi ventana que da al este y uso solo la fuente de luz de la ventana que da al norte. Si tengo dos direcciones de luz brillando en mi vida muerta, no tendré sombras fuertes y el efecto dramático de luz / oscuridad se debilitará.
Si usa la caja de corte como se muestra arriba para colocar una vida natural. Permita que la ventana recortada apunte a su fuente de luz para que la luz pueda iluminar su configuración. Si tiene una ventana pequeña en la caja, le ayuda a enfocar más luz y crear un efecto de luz / oscuridad aún más dramático.
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Ejemplo real del uso del método Cut Cutout
No solo te estoy hablando de este divertido método de caja. ¡Lo uso yo mismo y funciona!
Arriba hay una pintura reciente de mi naturaleza muerta que pinté de un conjunto que creé en el mismo recuadro recortado que en la imagen al principio de este artículo. Si quisiera, podría configurar el ajuste para que haya una diferencia de luz / oscuridad aún más fuerte. Sin embargo, quería que la distribución de la luz fuera un poco más sutil. ¡Quizás la próxima vez haré todo lo posible y haré una imagen clara / oscura muy dramática! 😉
Pintores de claroscuro
¡Aquí hay algunos ejemplos de la vida real de pintores modernos y pasados que utilizan este método de claroscuro!
Kathleen Hope
Aquí hay una obra de la pintora estadounidense contemporánea Kathleen Speranza. Pinta hermosos bodegones florales que a menudo se realizan en un estilo de claroscuro, como la pintura de la imagen de arriba. Para lograr el fuerte efecto de luz / oscuridad, usa el cuadro de recorte descrito anteriormente para sus configuraciones.
Bruce Kurland
Aquí hay otro ejemplo de naturaleza muerta de una pintura de claroscuro del artista Bruce Kurland. La pintura muestra una oscuridad extrema, así como valores de luz. La luz de la fruta contrasta directamente con el fondo negro oscuro.
Caravaggio
Caravaggio es quizás uno de los pintores de claroscuro más famosos. El efecto dramático de usar la oscuridad profunda con luz brillante es una de sus características. Arriba está su obra “La llamada de San Mateo”. Observe cómo solo hay una fuente de luz en esta pintura, que ingresa desde la parte superior derecha de la pintura.
Pintar la figura en claroscuro
Ahora que hemos visto cómo pintar su propia naturaleza muerta en claroscuro, cubriremos cómo se ve para pintar una figura / retrato. El proceso es casi idéntico, ¡excepto que es más difícil meter a una persona en una caja! Técnicamente, puedes construir una caja que se adapte a alguien, pero no es una ruta muy práctica.
Cuando pintes a una persona en estilo Claroscuro, asegúrate de tener solo una fuente de luz (como cuando pintas un bodegón). Tira de las persianas de cualquier otra ventana de tu estudio. También iría tan lejos como para cubrir parte de la ventana que vas a utilizar. Son notables los resultados obtenidos al tener una pequeña fuente de luz única. Puede utilizar mantas o papel opaco oscuro para cubrir parte de la ventana. Esto te ayudará a crear un efecto de iluminación espectacular, ya que tendrás sombras más fuertes y más oscuras. Si tiene un flujo de luz entrando, obtendrá exactamente eso: un flujo de luz.
Además, trate de colocar el modelo no demasiado cerca de la fuente de luz. Colocar su modelo un poco más lejos de la fuente de luz ayudará a crear un efecto de iluminación más dramático.
Conclusión
El claroscuro es una forma increíble de explorar el mundo de la luz. Aprenderá mucho sobre el valor y el tono cuando se encuentre con un amplio espectro de luz y oscuridad. Espero que te diviertas con estos consejos de pintura de claroscuro y que te sirvan de ayuda.