En los últimos años, tanto el anime o manga como también se le llama, originarios de Japón, son muy populares incluso en Occidente. Seguramente te ha llamado la atención siempre que tienen cabezas grandes y ojos muy grandes. Son personajes que están llenos de expresión transmitiendo todo tipo de emociones desde alegría hasta seriedad o enojo a veces. Aquí pretendemos enseñarte los principios de dibujo de este particular estilo anime paso a paso ya sea a lápiz y papel, como usando una tableta gráfica. Nuestro tutorial de dibujo anime está lleno de ilustraciones útiles, así que manos a la obra.
Indice de contenidos
Entendiendo el estilo de arte anime
Si buscas en linea algunas animaciones de anime y manga podrás hacerte una idea de qué esperar.
Con seguridad lo primero que te llamará la atención son los ojos, Verás que el estilo usado en nuestras imágenes de ejemplo tienen los elementos típicos del estilo anime (o manga), como cabezas enormes, narices pequeñas y ojos grandes.
Recuerda que cuando uses un software o una “tablet” para dibujar, asgúrate de inicio estar familiarizado con ella. Usar tableta gráfica tiene muchas virtudes fantásticas, principalmente para el dibujo manga
Qué vas a necesitar para dibujar manga o anime
Obviamente, pensar en hacer tus dibujos en una plataforma digital como una tablet, no es lo verdaderamente accesible de inicio, aunque no deberías echar en saco roto el pensar en adquirir una cuando pudieras. En el supuesto caso de que te decidieras en compra una tablet o tableta gráfica junto con el programa correcto, creeme que no vas a necesitar ninguna otra herramienta, es decir no tendrías ya que comprar todos los recursos físicos para dibujar en papel, eso sin mencionar que las correcciones serían pan comido y muy fácil de corregir que si se usa lápiz y papel.
Que por cierto, la mejor tableta gráfica para dibujar la puedes ver en Amazon:
…sigue con el tutorial
Los fundamentos de cómo dibujar Anime o Manga.
Estás aquí para aprender a dibujar personajes de anime y, como mencioné anteriormente, hay varios estilos de Anime o Manga diferentes para elegir. También hay varias técnicas. Aquí, cubriremos todos los conceptos básicos incluso en caso de decidirte por usar una tableta gráfica para nuestro tutorial de dibujo Anime o Manga. ¡Deberías aprender todo con bastante rapidez y relativa facilidad!
Tutorial para dibujar anime
El estilo de dibujo para Anime
La mayoría de los personajes de Anime representan personas y en realidad solo hay un estilo de anime real. Cuando aprendas a dibujar Anime o Manga, notarás que, aparte de algunas variables, esta forma de arte encarna los conceptos básicos del arte y el dibujo realistas. Excepto por las cabezas y los ojos más grandes que el promedio, las proporciones del cuerpo del resto de los personajes de anime tienen sentido, y la luz y la sombra tienen el mismo efecto que otras artes. Con el anime, las ilustraciones de fondo también son muy realistas la mayor parte del tiempo. De hecho, es bastante agradable, ¡al igual que la comida estilo anime!
Primeras etapas: boceto de Manga en bruto
¡Bien! Vamos con nuestro tutorial de Anime
Este boceto te permitirá planificar correctamente las proporciones, obtener una buena perspectiva y hacer la composición adecuada para la figura de tu personaje de anime.
¡La cabeza es la primera parte con la que comenzamos y es probablemente la parte más importante de tu figura de anime! Para comenzar, dibuja un círculo básico con un mentón unido a la parte inferior. Esto forma la forma de la cabeza de tu personaje. Al dibujar los ejes horizontal y vertical, puedes determinar fácilmente en qué dirección mira tu personaje de anime. Todo lo que se necesita son dos líneas simples (ver imagen 2).
El siguiente paso es decidir la posición del ojo así como los ángulos del ojo. Todo lo que tienes que hacer es dibujar dos círculos simples (ver imagen 3) sobre el eje horizontal. ¡Los ojos son siempre un gran punto focal en cualquier personaje de anime! A menudo son más grandes de lo que deberían ser, especialmente cuando se dibujan mujeres. Esto es seguido por una boca y una nariz pequeñas. Se mantienen pequeños para ayudar a que la cara luzca más delicada. La mayoría de las veces, la nariz solo apunta hacia, en lugar de aparecer como un rasgo facial adecuado.
Una vez hecho el contorno general de tu cabeza, puedes comenzar con tu cuerpo. El cuerpo, nuevamente, es más pequeño de lo habitual, especialmente en comparación con la cabeza grande.
Primero se dibuja el cuerpo sin ropa, utilizando una serie de formas como cilindros y círculos, para empezar. También deberá elegir una dirección en la que se girará el cuerpo, usando un eje como lo hizo con su cara. También puedes comenzar a dibujar ropa y cabello en la figura de anime.
¡No olvides las reglas básicas de anatomía! El hecho de dibujar una “caricatura” no significa que los brazos deban de ser desproporcionados. El anime suele seguir la mayoría de las convenciones anatómicas.
Características detalladas: procesa tu boceto de anime
Cuando sientas que tu figura de anime tiene una buena posición y perspectiva, puedes comenzar a agregar más detalles y concretar el dibujo.
Tip en caso de usar una tablet: La belleza del arte digital es que puede reducir la opacidad de las líneas del boceto y también puede duplicar el boceto en otros colores para ayudarlo a distinguir las líneas correctamente.
También necesitarás retomar secciones de tu rostro, como los ojos. Da cada paso lentamente, especialmente a medida que aprendes a dibujar cabello de anime y cómo dibujar ojos de anime. Que no se te olvide el reflejo de la luz dentro de los ojos de tu personaje, especialmente si quieres que tenga un aspecto de anime clásico y real.
Fondo y primer plano: crear un estado de ánimo y una atmósfera
En este punto, si creas un fondo y/o un primer plano, puedes comenzar a dibujar algunos elementos. En el caso de que estés trabajando digitalmente en una tablet, harás esto en una capa separada. Para crear relaciones de sombras y luces, trabaja con el fondo. Crea una capa encima de tu boceto.
Ahora puedes elegir dónde caen sus sombras en un color más claro que su boceto. Puedes agregar una capa de modo de luz blanca suave que traerá luz. Ya estás en posición de planificar un poco mejor tu dibujo, puesto que el boceto seguirá siendo visible. A medida que aprendes a dibujar Anime, la atmósfera que le impregnes será tan importante como tu personaje.
Un consejo útil es mantener el orden usando carpetas en la pestaña Capas. Esto lo ayudará a identificar rápidamente las capas individuales cuando necesite realizar una edición o un ajuste.
Arte de línea de anime
Tu figura de anime debería tomar forma ahora… Una vez que tu personaje esté bien preparado, comenzarás a limpiarlo con contornos de arte lineal. Tu boceto se verá mucho más salvaje, así que salta las líneas más importantes. El resultado será un dibujo mucho más limpio.
Un consejo útil aquí es usar trazos de diferentes longitudes, lo que te ayudará a animar tu trabajo en línea.
Esto significa que debes usar líneas de diferentes grosores para crear más matices en la obra de arte. El uso de omisiones también puede lucir genial, especialmente más tarde, cuando comiences a rellenar las áreas coloreadas.
Color basico
Después del dibujo lineal, comenzarás a colorear tu base. Cuando comiences con este paso, primero debes elegir los colores para tu personaje. ¡Entre líneas con una amplia gama de colores vibrantes!
Un consejo útil para esta sección es que cuando uses y estés trabajando con colores más claros, deberás agregar una capa oscura debajo; esto ayudará a ver si completó el dibujo correctamente.
La base de la imagen ahora está lista para actuar como base para el resto de la coloración. Los colores posteriores que utilices se basarán en el color de esta base. Puede ser útil aplicar cada color como una capa individual, ya que esto te beneficiará a la hora de sombrear.
Profundidad y color de la sombra.
Como puedes ver, por ejemplo, nuestra imagen todavía tiene una apariencia bidimensional bastante plana. Es precisamente el sombreado que nos ayudará a resolver esto. Esta es una etapa muy importante y esencial de la caricatura. Deberás ser consciente del poder de la luz, así como del ángulo y la dirección de la luz. Piensa en qué tipo de luz es: luz natural, fría, cálida o artificial, cada una creará un tono ligeramente diferente.
Al sombrear, trata de crear una capa recortada sobre la capa de esa área coloreada. Usando un color más oscuro, de esta manera podrás ahora dibujar sombras sin preocuparte por colorear áreas no deseadas. Si miras el vestido de la imagen de arriba, podrás ver cómo varía la sombra, haciéndose más y más oscura con cada nivel. Puedes usar el mismo método para sombrear tu fondo.
Coloración clara
Con la oscuridad y las sombras, debe llegar la luz, y así la adición de luces creará un efecto más llamativo. Necesitarás capas adicionales para sus reflejos de luz, que se pueden crear usando blanco o simplemente un color claro, según la intensidad de la luz que desees. Los ojos se ven especialmente bien una vez que se han agregado y resaltado los reflejos de luz.
Si deseas colores brillantes, es posible que desee agregar reflejos de color. Sin embargo, no te excedas, ¡o pronto se verán como manchas de color!
Líneas suavizantes
Puedes sentir que dibujar el gráfico en negro es demasiado duro y difícil. Puedes suavizarlo un poco dándole un poco de color. Usar un tono marrón simple suele ser lo mejor, pero debe ser objetivo y adaptable al elegir el tono y la sombra adecuados para él, teniendo en cuenta el color incluido y, por supuesto, la luz.
Colocación correcta de la figura.
¿Tu personaje de anime parece flotar al azar contra el hermoso fondo que creaste? Añade más sombra para ayudar a que se integre un poco mejor en su entorno. No te olvides configurar la capa en modo de multiplicación. ¡Ahora tu figura se verá más situada en la tierra! Esto lo puedes hacer con otros elementos en tu imagen.
Correcciones y remedios finales
¿Cometiste un error? ¿Los colores aparecen grises o la imagen está fuera de dirección? Ahora puede solucionar cualquier problema. Usando capas de corrección, podrás darle a toda la imagen un estado de ánimo perfecto.
Profundidad del campo
¡La profundidad de campo es importante! Dale más a tu figura de anime para que se vea más natural en general. Ahora deberás hacer un poco mas borrosas partes del fondo, lo cual puedes lograr haciendo un poco de borrosidad ya sea con la goma o con un algodón.
Tip en caso de usar tablet: Usar un filtro de desvanecimiento tanto en el fondo como en el primer plano ayudará mucho. También puedes intentar ajustar la potencia del filtro dependiendo de qué tan cerca o lejos estén los objetos borrosos.
Así debería de quedar ya terminado:
Preguntas frecuentes
¿Cómo se dibujan los ojos de anime?
Para aprender a dibujar ojos de anime, debes tener en cuenta que generalmente son más grandes y de gran tamaño. También están llenos de muchos detalles. Sugerimos agregar un poco de reflejo de luz si deseas que sus ojos tengan una apariencia más vívida. ¡Puedes dibujar tus ojos en el color que quieras!
¿Cómo se dibuja el pelo de anime?
Cuando aprendas a dibujar cabello de anime, comenzarás creando el contorno y la forma básica del peinado deseado. Después de eso, poco a poco irás agregando algunas capas para crear un cabello más realista. Lo mismo que los ojos, el cabello de anime puede ser de cualquier color…¡aquí la imaginación no tiene límites! Pero no olvides agregar elementos de sombra y luz, ya que el sombreado siempre es necesario al dibujar el cabello.
Ser creativo y pensar fuera de la caja es lo más importante ¡Espero que pases un buen rato dibujando tu anime!