En este tutorial te mostraré a través de las enseñanzas de Diane Wright, cómo dibujar nubes y cielo como telón de fondo para tus dibujos o simplemente como es, solo el cielo y las nubes que son tan relajantes!
Indice de contenidos
Cómo dibujar nubes y cielos realistas – Tutorial de dibujo
Empiece a mirar hacia arriba.
Desde que un compañero artista me desafió a incluir un cielo en uno de mis dibujos, he mantenido mi mente en las nubes. ¡Me sorprende constantemente la belleza de tan solo mirar al cielo! Durante los últimos dos años, he aprendido la importancia de tonificar el cielo y agregar nubes como parte de la mejora general de la composición de mis paisajes. ¡Creo que podría pasar horas y horas jugando con cada pelusa blanca!
Empiece a mirar al cielo y observe las formaciones de nubes. ¡Toma fotos con nubes y te sorprenderá lo que comenzarás a “ver”!
¿Cuál es el propósito del cielo?
¿Es importante poner un cielo? No hay nubes en el cielo, ¿por qué debería sombrearlo? Lo pienso, y si visitas mi sitio web, verás que muchos de mis trabajos anteriores no incluían un cielo tonificado. Durante mucho tiempo no “vi” ningún tono en el cielo. No fue hasta hace poco que me di cuenta del impacto de agregar un cielo tonificado al paisaje general. Estas son algunas de las cosas que hará un cielo tonificado por su diseño:
- Amplía la gama de tonos disponibles en el dibujo. El blanco del papel ahora puede representar solo los momentos más importantes.
- Crea uniformidad en la composición de tus dibujos
- Agregue un sentido adicional de realidad a su paisaje.
- Agrega atmósfera y establece el “estado de ánimo” de la escena.
Aquí hay un dibujo realizado para ilustrar la importancia de un cielo tonificado y por qué el cielo / las nubes deben considerarse en el estudio compositivo general de cualquier paisaje.
En esta serie de dibujos, elegí una escena muy simple con un granero blanco. Mi única variable de los tres dibujos es la inclusión de un cielo y nubes.
La primera imagen es un dibujo sin cielo. El dibujo es muy claro y el cielo (el blanco del papel) compite con el blanco del granero.
La segunda imagen es mucho mejor agregando un cielo tonificado. El jardín blanco es ahora el punto focal, ya que el cielo tonificado acentúa y reúne toda la escena mucho mejor.
La tercera imagen incorpora un cielo tonificado y nubes. Las nubes agregan profundidad a la escena a medida que las nubes se alejan en la distancia. También crea un flujo direccional visual para el espectador. Las nubes guían el ojo a través del dibujo y aumentan el interés.
Formaciones de nubes y tipos de nubes
- Stratus – Nubes de luz
- Cumulus – blanco hinchado … algodón
- Dramático – nubes de lluvia – trueno
- Nubes iluminadas – puestas de sol
CONSEJOS:
- El cielo es más claro en el horizonte y se oscurece a medida que asciende por el cielo.
- Las nubes usan la perspectiva: más pequeñas y más apretadas cuanto más lejos están
- A menos que el cielo sea el centro del dibujo, las nubes brillantes o tenues funcionan bien
- Utilice nubes para guiar al espectador a través de su paisaje.
- Las nubes tienen forma y son tridimensionales: simplemente no tienen líneas, son bordes duros
- Cuanto más dramáticas sean las nubes, más oscuro debe ser el tono base (esto permite un rango más amplio de
tonos)
Materiales de dibujo:
Esta es una lista muy específica de los materiales que utilizo. Ciertamente se pueden utilizar sustituciones. Se espera que la experimentación y los ajustes personalicen estas técnicas para que se adapten a su estilo de dibujo.
- Portaminas .5 mm F y mina 2H
- Gamuza
- Tortillion – micrófono
- Pasta adhesiva
- Borrador de plástico blanco
- Regla pequeña o T cuadrada
- Tablero de Strathmore de la serie 300 de Bristol
- Brocha de maquillaje
4 pasos – Dibujar un cielo nublado:
PASO 1 – CRUCE
Utilizo una posición de mano libre al crear la trampilla. Creo que el peso exacto del lápiz sobre el papel creará trazos de lápiz ligeros y consistentes.
Atrapo 3 capas de grafito sobre papel usando cable F. La primera capa se coloca horizontalmente en la superficie, las siguientes dos capas son diagonales.
PASO 2 – MEZCLA
Usando una cabra envuelta alrededor del dedo índice, mezcle el grafito suave. Cabra con una presión firme y uniforme. Pueden ser necesarias varias pasadas con la cabra para crear un tono suave y uniforme. Asegúrese de combinar los bordes del área de dibujo, así como los edificios, árboles y áreas del horizonte superpuestos. Es mucho más fácil eliminar que agregar una sección perdida más tarde.
Evite tocar la superficie del papel con los dedos. En este punto del proceso de mezcla, aparecerán como por arte de magia manchas o huellas dactilares. Si aparecen, es muy difícil de arreglar (a menos que estén en una formación de nubes) y, a menudo, ¡tengo que empezar de nuevo!
Añadiré 2 capas más de cruz de plomo 2H y volveré a mezclar con la cabra. Esto crea un agradable acabado suave. Recorta los bordes del dibujo con una regla en forma de T cuadrada y una goma de borrar de plástico.
PASO 3 – LEVANTANDO NUBES
Utilizo una goma de borrar de plástico Mars con un borde de cincel y limpio mis nubes en el cielo. Para nubes claras, use blu-tak y tire de él solo en la superficie.
PASO 4 – DETALLES
Use un lápiz de mina 2H para cubrir las áreas más oscuras cerca de las puntas más blancas de las nubes. Se usa una tortilla para mezclar y trabajar en detalle. Mezclando, levantando, limpiando y colocando más grafito en capas, las nubes salen sobre el papel.
Suaviza mis nubes usando blu-tack. Para hacer que las nubes sean más dramáticas, oscurece el cielo de fondo. Esto permite una formación más completa de nubes blancas de algodón. Tenga en cuenta que, a menos que su dibujo se centre en las nubes, no debería competir con el resto del paisaje. Deben ser sutiles y guiar fácilmente al espectador a través del escenario. Suelo utilizar cuerdas ligeras y toques de nubes en la mayoría de mis paisajes.
Por lo general, paso de 5 a 8 horas simplemente dibujando el cielo y las áreas de nubes. La PACIENCIA es la clave para crear un cielo suave.
Una vez que haya utilizado la técnica básica para crear tonos finos y formaciones de nubes en general, el cielo es el límite a todas las posibilidades y variaciones que puede crear. Cada momento … cada hora … todos los días … cada estación … el cielo cambia de humor y diseño, brindándonos un recurso ilimitado de inspiración para nuestros paisajes.
Imágenes de crepúsculo y puestas de sol
Aquí hay un estudio rápido (menos de una hora) sobre las nubes al comienzo de la tarde, justo cuando el sol está pensando en ponerse. Las nubes están iluminadas por el sol y son más oscuras que el cielo. Los árboles están en su mayoría a la sombra y la mayoría de los detalles son tenues. Este es un dibujo pequeño de solo 4.5 ″ x 7 ″. El cielo es de un tono más claro que las nubes y es solo un reverso de las nubes habituales.
Sobre Diane Wright
En 2002, volví a tener mi lápiz artístico después de más de 20 años. Durante este receso, dediqué mi tiempo familiar y construí una carrera. Aunque me gradué con una licenciatura en bellas artes de la Universidad del Norte de Iowa, mi carrera se alejó de las bellas artes. Actualmente soy gerente de TI en una firma de auditoría médica en Des Moines, IA. ¡Mis hijos están en la universidad y ahora es el momento de explorar mis artes de nuevo! Vivo con mi maravilloso esposo, Les, en la pequeña ciudad de Mitchellville, Iowa.
– Diane Wright
Para obtener más información sobre Diane y ver su trabajo, visite el sitio web:
https://www.dianewrightfineart.com