Pintar con realismo puede significar diferentes cosas para diferentes personas. Para algunos, puede significar que desear que una pintura se parezca a una fotografía. Para otros, podría significar pintura representativa, es decir, pintura que hace que “las cosas se vean como cosas”. Sin embargo, se podría definir el realismo, no creo que nadie pueda argumentar que el realismo tiene mucho que ver con pintar lo que es “real” en el mundo. Además, creo que todo el mundo está de acuerdo en que pintar con realismo es difícil … ¡Así que aquí tienes algunos conceptos prácticos básicos que te ayudarán a crear una pintura realista!
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Bordes
Los bordes del arte son un aspecto importante para la pintura del realismo. Ayudan a evitar que las áreas entren y estén desenfocadas en su pintura. De esta manera, puede hacer que las cosas se sientan cercanas o lejanas. Esto, por supuesto, crea una sensación de espacio y una gran sensación de realismo.
Entonces, la próxima vez que pinte, mire cuidadosamente los bordes de lo que está mirando. Pregúntese qué áreas están borrosas y cuáles son nítidas. En general, las áreas de fondo son más suaves, mientras que las áreas cercanas son más claras.
Sin embargo, todo depende de qué colores y tonos estén uno al lado del otro. Por ejemplo, cuando dos áreas con un área de valor cercano o igual una al lado de la otra, los bordes serán suaves. En cambio, cuando dos valores muy diferentes están uno al lado del otro, el borde será nítido, como se puede ver cuando un área muy oscura está al lado de un área brillante.
Eche un vistazo a la pintura de arriba de Edwin Dickinson y observe todos los bordes afilados y suaves que hacen que la pintura sea realista.
Mira las cosas en abstracto
Ver las cosas en abstracto puede parecer contradictorio para algunos, ya que lo “abstracto” del mundo probablemente evoca imágenes de pinturas hechas de salpicaduras de pintura, formas e imágenes irreconocibles.
Sin embargo, la visión abstracta del mundo es exactamente lo que hará que tu trabajo parezca más real. Digamos que pintas una manzana sentada sobre una mesa. Si pinta la manzana con la mentalidad de que la pinta para que parezca una manzana, probablemente se verá como una manzana genérica. Sin embargo, no tendrá la especificidad de la manzana sentada sobre la mesa. Cuando pintas con la mentalidad de ver las cosas como “cosas” en lugar de formas abstractas, terminas pintando desde tu cabeza y no lo que realmente ves, por lo que no es una buena pintura realista.
Pintar en abstracto significa pintar observando la luz y la oscuridad, las formas y los colores; todos estos son elementos “reales” que hacen que las cosas se vean como son. Entonces, cuando te enfocas en estos elementos, los básicos esenciales, llegas al otro extremo con una pintura mucho más realista que si estuvieras pintando con la mentalidad de pintar una “manzana”. Consulte los conceptos básicos de la pintura al óleo para obtener más información sobre los elementos esenciales.
Centrarse en el valor
El valor es el elemento más importante cuando se trata de una pintura realista. ¡La luz lo es todo! Incluso cuando considera el valor junto al color, el valor es más importante. Si sus colores están apagados, pero sus valores son correctos, entonces su pintura funcionará. Sin embargo, si sus colores son excelentes, pero sus valores no son correctos, su pintura no funcionará.
Simplifica los valores de lo que pintas. Es absolutamente imposible pintar todos los cambios sutiles de valor en la naturaleza. Limítese a cuatro valores e intente clasificar los valores que ve en los valores más oscuros, oscuros, medianos, brillantes y brillantes. Considere cuál es el valor de algo antes que cualquier otra cosa. Tener una clara sensación de luz es lo que hará que tu pintura sea más realista que cualquier otra cosa.
La pintura de arriba es de Corot, un pintor francés del siglo XIX. Fue un maestro del coraje. Mirar sus pinturas es una excelente lección para aprender más sobre cómo simplificar el valor de la pintura.
Medida (geometría, geometría, geometría …)
La medición es otro aspecto importante cuando se trata de pintura realista. La medición es lo que le ayuda a obtener las proporciones correctas de lo que ve. La mejor manera de abordar la medición es adoptar lo que yo llamo el enfoque “relativo”. Es imposible medir algo aislado por sí mismo.
Por ejemplo, al dibujar la estructura de un edificio, constantemente miraba partes en relación con otras áreas. Entonces, en términos prácticos, esto significa ver dónde termina el techo y encontrarse con otra parte del edificio y poder determinar dónde podría comenzar el marco de la ventana. Esta constante comparación y medición continuaría en detalle y profundidad durante todo el proceso de diseño de la casa. Como resultado, obtendrá un dibujo preciso y proporcionado. Puede ver este proceso en funcionamiento en el dibujo de arriba de Antonio López García. Observe las marcas de medición en el dibujo, así como las partes relacionadas con otras áreas antes de poder realizar las mediciones. Estudiar una maestría artística siempre es parte de mi aprendizaje y encuentro muy útiles estas lecciones de dibujo de Leonardo Da Vinci.
A medida que se siente cada vez más atraído por esta forma de medir y comparar, entrena y agudiza su ojo para que pueda medir la distancia de forma natural con mayor rapidez y precisión.
Sin embargo, la medida se extiende más allá del dibujo lineal. La medición también se puede utilizar en términos de valor e incluso color y temperatura. Todo el proceso de pintura implica la comparación continua de diferentes partes entre sí. De hecho, la comparación es absolutamente esencial para la pintura realista.
Color y temperatura en la pintura del realismo.
Por último, pero no menos importante, el color y la temperatura son elementos vitales cuando se trata de una pintura realista. Me atrevería a decir que la temperatura es más importante que el color. Cuando pintamos en la naturaleza, nunca podemos pintar un color exactamente como lo vemos frente a nosotros. Todo lo que podemos esperar hacer es crear una representación de ese color. Sin embargo, lo que podemos hacer es ser precisos acerca de la temperatura del color en relación con las otras áreas que la rodean; esto también se puede llamar “armonía de color”.
Un maravilloso ejemplo del poder de la temperatura se puede ver en la pintura de Morandi de arriba. Todo el cuadro se compone de colores desactivados y es la temperatura de estos colores desactivados lo que vemos y sentimos en el cuadro sobre todo. Por ejemplo, la punta de la urna frente a la forma cilíndrica roja tiene una punta azulada que casi desaparece en el fondo del cuadro. La única diferencia que diferencia ambas zonas es que la parte superior de la urna es más fría, mientras que el fondo es más cálido. Además, el objeto cilíndrico rojo consigue destacar por su temperatura, no por su color, porque es la parte más cálida del cuadro.