Los efectos transitorios pueden parecer algo misteriosos. ¡Especialmente cuando se trata de aprender a pintar neblina y niebla! Sin embargo, como la mayoría de las cosas, la niebla y la pintura de niebla se pueden descubrir. Este artículo ilustrará cómo abordar los efectos transitorios que experimenta en la naturaleza. Esto, junto con otros consejos útiles sobre cómo crear una pintura realista, ayudará a darle vida a la pintura.
Indice de contenidos
La sutileza es muy importante al pintar neblina y niebla.
En primer lugar, la sutileza es muy importante cuando se trata de pintura con niebla y efectos transitorios. El grado de sutileza con el que aborda una obra puede hacer o deshacer una pintura.
Cuando miras un paisaje en un día con niebla, hay una diferencia mucho menor entre las cosas. Un árbol ya no se destacará del resto del paisaje, ya que un velo de niebla lo cubre todo.
Por ejemplo, mire la imagen debajo de Monet:
Una de las primeras cosas que notará en la pintura de arriba es su sutileza. Por ejemplo, la transición entre donde termina el “edificio del parlamento” y comienza el reflejo en el agua es casi imperceptible. Hay una transición muy sencilla. Todos los colores de la pintura son muy similares y tienen una gama tonal similar. Obtenga más información sobre el rango tonal en esta guía introductoria a los valores tonales.
Así es exactamente como se pinta la niebla y la bruma, prestando especial atención a la sutileza. La niebla y la niebla inherentemente hacen que todo sea menos claro y distintivo. Además, la niebla y la niebla crean diferencias menos distintivas en el color y el valor entre las diferentes partes. Es como si un velo cubriera algo y hiciera que todo se acercara en valor y difuminara.
Creando espacio atmosférico
El espacio atmosférico es una técnica para representar la profundidad o la distancia en una pintura al cambiar el tono, la tonalidad y el carácter distintivo de los objetos. Entonces, en otras palabras, todo lo que está lejos es menos claro y lo que está más cerca del primer plano es más claro. Esto se puede manipular con color, temperatura y bordes.
En una pintura que representa la niebla, todo es exagerado. Entonces, lo que está lejos es aún más suave de lo habitual. Puedes ver esto en el juego en la siguiente tabla de Turner.
Cómo pintar la niebla como formas
Cuando miramos la niebla, es fácil considerarla como un fenómeno visual etérico que no puede solidificarse en una forma geométrica en su pintura. Sin embargo, creo que todo tiene una geometría y se puede medir, incluso la niebla.
La pintura de Caspar David Friedrich “Vagando sobre el mar y la niebla” es un maravilloso ejemplo de pintura de neblina y niebla. Observe que el vagabundo mira una vasta extensión de espacio cubierta de niebla y neblina. La pieza tiene un sentido de misterio debido al uso de la niebla y la bruma en la pintura y es una obra romántica por excelencia.
En los detalles de la pintura de niebla de arriba, marcamos las formas de los diferentes “puntos” de niebla para mostrar cómo cada área tiene una forma distinta.
El hecho de que la niebla no tenga una forma sólida en la vida real no significa que no podamos “cuantificarla” y crear una forma específica en nuestra pintura de niebla.
Cómo pintar los bordes en neblina y niebla
Entonces, una vez que haya encontrado áreas específicas que forman formas geométricas, como lo que señalé anteriormente en la pintura de Friedrich, entonces debe pensar en el borde. ¿Cuáles son los bordes de la pintura? Aquí hay un artículo que escribí que detalla todo sobre los bordes en la pintura y todo lo que necesita saber.
Necesita crear transiciones suaves dentro y alrededor de áreas con niebla. Esto significa que las transiciones de color y tonalidad deben ser muy sutiles. Los bordes suaves alrededor de la niebla y las áreas de niebla en su pintura son los que harán que se sienta más como niebla que cualquier otra cosa. Dedique mucho tiempo a mezclar sutiles transiciones de color. Puede ver todos los colores sutiles, la temperatura y las transiciones tonales en los detalles a continuación de la misma pintura. Se presta mucha atención a la sutileza presente en la niebla y la pintura de niebla aquí.
Mira y practica la pintura de neblina y niebla.
Las mejores cosas que puede hacer para comprender mejor cómo pintar niebla y cómo pintar niebla. Es simplemente salir y pintarlo de la vida con tu caballete de plein air. No hay mejor maestro que la propia naturaleza. Puede resultar un poco frustrante durante los primeros intentos. Sin embargo, después de un tiempo aprenderás mucho sobre los pequeños cambios de tono y color y te volverás mucho más sensible a las sutilezas presentes en la naturaleza.
También puede copiar porciones de pinturas de niebla que le parezcan atractivas. ¡Esto te ayudará a aprender a lidiar con la niebla y la pintura con niebla cuando te encuentres solo!
Si está buscando lo que sigue, aquí le mostramos cómo pintar un paisaje para incorporarlo con sus aventuras de neblina y niebla. Como siempre, si tiene alguna pregunta o idea sobre cómo pintar neblina y niebla, ¡me encantaría saber de usted en los comentarios a continuación!