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Cómo pintar un paisaje marino
La pintura de paisajes marinos es un tema difícil de dominar. El agua cambia constantemente y el mar o el océano nunca se detendrán. Sin embargo, es por ello que los paisajes marinos son un tema de trabajo interminable. Cuando trabaje en cómo pintar un paisaje marino de su vida mientras se encuentra en el lugar, tendrá la oportunidad de aprender a trabajar muy rápidamente. En general, cuando se pinta al aire libre es necesario trabajar con bastante rapidez, ya que la iluminación puede cambiar rápidamente.
Comprender el tono de los paisajes marinos pintados.
Cuando empiece a pintar el paisaje marino por primera vez, es importante respetar el tono del paisaje marino. Todos los paisajes marinos tienen su propio tono especial. Por ejemplo, en el paisaje marino pintado arriba por un seguidor de Corot, notarás que tiene un tono gris / apagado.
En la pieza debajo de Corot notarás un tipo de tono completamente diferente en la pintura del paisaje marino. Los colores son más brillantes y saturados. Representa un día soleado y brillante en lugar de un día gris.
Encontrar formas en una pintura de paisaje marino
Puede ser un poco abrumador trabajar en pinturas de paisajes marinos, ya que hay cambios y cambios constantes en el agua. Sin embargo, cuando intente identificar formas en el agua y las olas, esto le resultará más fácil.
Ejemplos de formas en paisajes marinos pintados
Por ejemplo, en la pintura del paisaje marino de abajo de Alex Kanevsky, notará la forma oscura de la sombra que está justo debajo de la ola: es el área más oscura de toda la pintura. Probablemente duró un tiempo en ese lugar exacto, pero se repitió de manera diferente en otros lugares. Cuando notes formas como estas, recuérdalas y déjalas.
Además, en el paisaje marino pintado de arriba, hay un área de salpicaduras de olas que es el área más clara y brillante de la pintura. Esta también sería una forma más grande digna de mención, pero hay todo tipo de formas más pequeñas en todas partes.
Las formas cambian constantemente a medida que pinta un paisaje marino.
La pintura de paisajes marinos es muy diferente de la pintura de paisajes. Como cuando vas a pintar un paisaje marino, las formas cambian constantemente.
Sin embargo, las pinturas de paisajes marinos no tienen por qué ser precisas. No importa cuánto lo intente, ¡nunca serán precisos! Así que elija los valores y colores más importantes que observe. Luego, trabaje para pintar su paisaje marino, para que se sienta como el paisaje marino desde el que está pintando.
Aquí hay otra pintura de paisaje marino de Alex Kanevsky donde puedes ver muchas formas diferentes de valor.
Gesto y movimiento en la pintura del paisaje marino
El gesto es un elemento importante para pintar el paisaje marino. Con el gesto llega una sensación de espontaneidad, que va de la mano con la pintura del paisaje marino, ya que el mar siempre está cambiando de movimiento. Encuentra la dirección del movimiento en el agua e intenta conseguir la sensación de espontaneidad en las olas.
Puede ver en la pintura del paisaje marino a continuación de John Constable (un artista que pintó muchos paisajes marinos) que hay un rico sentido del gesto en el agua. Incluso si su ojo está en la orilla, puede ver un movimiento hacia arriba en el lienzo. Desea intentar encontrar una sola línea de gesto que ocurra en su paisaje marino, como se ve en la línea verde brillante debajo que agregué a la pintura de John Constable. Cuando salga y pinte un paisaje marino, intente encontrar estas líneas de gesto únicas.
Cómo pintar un paisaje marino con Volumen
Siempre hay un elemento espacial en el agua. Al pintar ondas, debes considerar que tienen volumen y estructura. En la siguiente imagen de John Constable, verá que hemos ilustrado algunas formas estructurales de volumen en las ondas para que podamos ver más claramente. Hay una sensación de volumen en las olas, porque podemos sentir el espacio de los “túneles de olas”. Al pintar un paisaje marino, intente buscar estas áreas de volumen y haga que sientan que tienen una sensación de espacio.
Bordes en pintura y paisajes marinos
Los paisajes marinos son increíblemente ricos, con una amplia variedad de bordes diferentes. Los bordes de la pintura son los que harán que ciertas áreas de una pintura se sientan suaves y otras afiladas. Las áreas con alto contraste serán claras y las áreas con bajo contraste serán suaves.
En general, hay tres categorías diferentes de aristas.
Bordes afilados (duros > hardest edges) – Si el contraste es más alto y puede ver una clara transición de un color a otro.
Bordes suaves (softer edges)– El contraste es menor y no hay una transición tan fuerte de un color a otro.
Los bordes más suaves (o bordes “perdidos” > softest edges) – Los bordes de esta categoría son tan suaves que se sienten “perdidos” cuando pasan al siguiente color. El cambio es casi imperceptible
En la pintura de abajo de Frederick Judd Waugh, vemos el área más grande de contraste en el paisaje marino pintado, aparece donde el blanco de la ola se encuentra con la roca oscura del acantilado. Este es, por supuesto, el borde más duro / nítido de la pintura. En áreas con menor contraste, vemos áreas más suaves, como se muestra en el diagrama a continuación, donde indican “bordes más suaves”.
También puede ver áreas más suaves en muchos otros casos en el paisaje marino de arriba. Los bordes más suaves se pueden ver donde los mostré en la pintura y, por supuesto, se pueden ver bordes muy suaves en muchos otros lugares.
Ahora es el momento de ir a pintar un paisaje marino. Recuerde, desea capturar la mayor variedad posible cuando se trata de bordes. ¡Los bordes son los que hacen que tus pinturas sean infinitamente interesantes!