La definición de valores tonales en el arte es qué tan brillante u oscuro es algo en una escala del blanco al negro. El blanco es el valor más claro y el negro el más oscuro.
El valor tonal es uno de los aspectos más importantes de la pintura. La estructura de valores de una obra nos permite ver la luz y la oscuridad en una pintura. El valor es incluso más importante que el color cuando se trata de aprender a pintar. Puede mezclar los colores de pintura más hermosos, pero si los valores son incorrectos, la pintura no funcionará. Lo opuesto también es cierto. Por ejemplo, si los colores son “incorrectos” pero los valores lo son, la pintura funcionará.
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Escala de valor tonal
Esto es lo que se llama una escala de valores para valores tonales. Es un sistema de organización de valores de negro a negro. Como puede ver, el n. ° 1 es blanco y el n. ° 8 es negro. Los tonos de gris que existen entre ellos constituyen la mayoría de los tonos valiosos en un dibujo o pintura. Puede ser una herramienta extremadamente útil para que los pintores identifiquen más fácilmente los tonos claros, medios y oscuros.
Valores tonales fuertes y bajos
Dependiendo de cuánto negro o blanco tenga un valor, aparecerá más claro o más oscuro. Los tonos hacia el extremo más claro del espectro (aquellos con más blanco) se denominan valores de “clave alta”. Estos valores en el extremo más oscuro del espectro (con más negro que blanco) se denominan “tonos bajos”.
En la ilustración anterior, puede ver una ilustración clara de los valores de clave altos en comparación con los valores de clave bajos.
Pintura de alta clave
La pintura de Seurat de arriba, Bañistas en Asnieres, es un excelente ejemplo de pintura de “alto perfil”. La mayoría de los valores utilizados en el documento provienen del extremo de “clave alta” del espectro de la escala de valores. Sin embargo, hay, por supuesto, algunos elementos más oscuros, como los pantalones y el sombrero del hombre. Casi siempre encontrará al menos algunos elementos más oscuros presentes en una obra con un tono alto. Como siempre hay elementos ligeros presentes en una obra de tonalidad reducida.
Pintura de bajo perfil
La pintura anterior de Diego Velázquez puede fácilmente considerarse una obra de tonalidad reducida. La mayoría de los valores presentes provienen del extremo inferior de la escala de valores. Cuando compara la pintura de Seurat con la pintura de Velázquez, puede obtener una imagen clara de cómo se ve un trabajo de alto perfil en comparación con un trabajo de bajo perfil.
Entendiendo la luz
Ahora, veremos cómo los valores claros y oscuros se aplican a pinturas y situaciones de iluminación de la vida real. Es importante comprender estos principios, porque los valores son un elemento central de la pintura. Sin una comprensión básica de los valores, no podrá captar una sensación de luz.
Efectos de luz
Aquí hay un diagrama que muestra la distribución de la luz y las sombras y los diferentes tipos de luz que están presentes. Si desea crear una sensación de luz creíble, debe prestar atención a estos aspectos de luz y sombra.
semitono – La luz de forma se divide en medios tonos que se oscurecen a medida que la forma se aleja de la fuente de luz
Sombra del núcleo – A medida que la luz reflejada pierde su poder, crea la sombra básica
Forma sombra – Esta es la parte de la sombra
Penumbra – La suavidad alrededor de la sombra.
Sombra proyectada – Esta sombra es el terminador proyectado en el suelo.
Sombras de oclusión – Cuando dos superficies se acercan, se forma una sombra oscura.
Luz reflejada – Luz en el lado oscuro de la forma que se refleja en la forma de otra superficie
finalizado – esta zona divide la luz y forma la sombra
Forma la Luz – El área que recibe luz directa
Luz central – El área que mira más directamente hacia la fuente de luz.
Efectos de luz aplicados a la pintura.
Aquí hay un ejemplo aplicado de cómo se ven diferentes aspectos de la luz en una pintura de Thomas Eakins. Como ejercicio, puedes mirar las pinturas de los grandes maestros y encontrar dónde están los medios tonos, las luces oscuras, la luz central, las luces reflejadas, etc.
Aquí hay otro ejemplo de distribución de la luz en el “Retrato de Johannes Wtenbogaert” de Rembrandt. Aquí puede ver un ejemplo experto de cómo se ven los semitonos, las luces, la oscuridad y las sombras proyectadas en una pintura principal.
Haz un estudio de valor
La mejor manera de aprender sobre valores es tomar algunos lápices de carboncillo o grafito sin madera y comenzar a hacer algunos bocetos valiosos por su cuenta. Además, trabajar en dibujos monocromáticos es una excelente manera de comenzar a comprender los valores de oscuridad y luz. Una vez que agrega color a la mezcla, ¡es mucho más difícil encontrar valores!
Aquí hay un dibujo de retrato tonal que hice de mi hermano. Es un dibujo breve y sencillo que captura los valores fundamentales básicos. Cuando trabaje en la creación de dibujos / bocetos tonales, intente simplificar los valores tanto como pueda.
Nuevamente, aquí hay otro ejemplo de un dibujo que tiene valores simplificados. No hay más de 4 valores presentes. Valor de luz, tono medio claro, tono medio oscuro y valor oscuro.
¿Qué sigue en el estudio de los valores?
El estudio de la luz y la oscuridad es un tema enorme y no se puede explorar por completo en un solo artículo. A continuación, aprenda a crear dibujos con luces y sombras.