La luz y la sombra son un componente central de la pintura, ya que son las áreas claras y oscuras de una obra. Por ejemplo, echemos un vistazo a un autorretrato de Rembrandt, una pintura con un contraste de luz brillante y oscuridad. Puede ver que el lado izquierdo de su rostro está iluminado por un rayo de luz.
Por lo tanto, el lado izquierdo de la cara de Rembrandt se considera de valor liviano. En cambio, si miras al mismo Rembrandt que pinta el lado derecho de su rostro, el área de sombra, se considera que tiene un valor oscuro. Estos dos elementos, la luz y la sombra, son los dos elementos básicos que se necesitan en la pintura.
Pintar con color y luz puede resultar complicado. Es difícil controlar la luz y la sombra por su cuenta. Sin embargo, cuando agrega color a la mezcla, de repente se vuelve mucho más difícil.
Este capítulo existe para ayudarlo con eso: para poder establecer valores sólidos en su pintura, al mismo tiempo que usa el color. Aquí desgloso los pasos necesarios para comprender cómo el color y el valor funcionan juntos.
Indice de contenidos
Valor> Color
El valor es lo más importante que se debe aprender como pintor e ilustrador; incluso me atrevería a decir que es más importante que el color. Si una pintura tiene un color hermoso, pero no tiene una estructura de valores, la pintura no tendrá éxito. Sin embargo, si los colores de una pintura son inapropiados o antinaturales, pero tienen una estructura de valores, la pintura funcionará y tendrá éxito. Por tanto, el valor es fundamental para el éxito de una pintura.
Pinturas fauvistas
Mirar pinturas fauvistas es una buena lección para aprender sobre la relación entre valor y color. Para los que no lo sepáis, los favoritos eran un grupo de pintores que apreciaban los colores fuertes en lugar de los representativos o más realistas.
Incluso si los colores que usarían estos pintores son completamente diferentes de los que experimentaría en la vida real, ¡las pinturas funcionan y tienen valores claros de luz y oscuridad!
En la imagen de arriba de Henri Matisse podemos ver que hay áreas de valores claros y oscuros. El lado derecho de su rostro es más oscuro que el izquierdo. Su frente muestra una sombra oscura, probablemente de su sombrero.
Cómo este trabajo lo preguntas? Bien, cada color tiene su propio valor. Por ejemplo, el amarillo es más claro que el rojo brillante y el azul es más oscuro que el rosa claro. Entonces, los pintores fauvistas usan los colores en términos de estructura de valor. Por supuesto, no es natural que el lado derecho de la nariz de la mujer en la imagen de arriba sea verde brillante. Sin embargo, el verde sirve como un gran color de sombra porque es más oscuro que las áreas más brillantes del retrato.
Además, para comprender cómo el color y el valor funcionan juntos, echemos un vistazo a …
¡Paleta de color!
SOh, puedes ver cómo los diferentes colores tienen diferentes valores. Es importante ver primero un color en términos de su valor, porque es el elemento más importante en la pintura.
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Siempre ves el valor
Ahora que hemos establecido que los diferentes colores tienen diferentes valores, ¡hablaremos sobre cómo juntar todo en nuestra pintura!
La pintura de arriba de Edgar Degas es un ejemplo perfecto de lo que significa poner el valor en primer lugar. Degas no se centró en todos los colores del escenario. Más bien, comenzó primero haciendo una clara distinción entre los valores de la luz y la oscuridad. La parte más fácil de la pintura es la ventana. La parte más oscura de la obra es la silueta oscura de la mujer. Cuando establece un área despejada de luz y oscuridad desde el principio, el resto se vuelve mucho más fácil.
Empiece simple
Antes incluso de sacar las pinturas, puede ser una buena idea crear primero un pequeño dibujo tonal. Crear un dibujo en blanco y negro primero puede ayudarlo a descubrir las áreas de luz y sombra antes de introducir el color en la mezcla.
Si todavía está tratando de acostumbrarse al color, le recomiendo que comience con una paleta limitada. Una paleta limitada simplemente significa usar menos colores. Sin embargo, aún tendría todos los colores que necesita para crear una pintura que tenga una estructura tonal fuerte. Si desea intentar usar una paleta limitada, entonces un buen lugar para comenzar es tener ocre amarillo, azul ultramar, negro marfil, siena tostado y blanco. Usar solo estos pocos colores le permitirá enfocarse más fácilmente en el valor, mientras cuida algunos colores. A medida que se acostumbre a cómo crear una matriz con una estructura de valor sólida, es una buena idea pasar a una paleta más completa.
La pintura de arriba de Anders Zorn, es un excelente ejemplo de pintura hecha con una paleta limitada. También tiene una clara estructura de valores. Anders Zorn utilizó una paleta limitada de cuatro colores: bermellón, negro marfil, amarillo ocre y blanco copos (blanco plomo). ¡Muchos son posibles con solo unos pocos colores!
Cambiar a una paleta de colores
No tiene que esperar hasta que sienta que ha dominado la pintura con color y luz antes de pasar a una paleta de colores completa. Gran parte del aprendizaje proviene de la práctica. ¡A veces, sumergirse en el mundo de los colores puede ser lo mejor que puede hacer! Arriba y abajo hay algunos buenos ejemplos de piezas hechas con paletas de colores. Ambos son del artista francés Edgar Degas. Observe lo clara que es la estructura de valores en ambas partes. ¡Es tan claro, porque Degas ha simplificado enormemente los valores de la luz y la oscuridad!
Recuerde siempre poner el valor primero. Siempre que comienzas a pintar, tienes la intención de establecer tus valores oscuro, claro y medio, de modo que tengas una estructura clara de valores desde el principio. Continúe enfocándose en los valores de la luz y la oscuridad a medida que avanza en su pintura.