No hace falta decir que los colores brillantes, fuertes y brillantes a menudo se notan primero y reciben más atención en los colores apagados. Puede ser fácil pasar por alto los colores deshabilitados y su importancia primordial en la pintura, ya que son mucho más silenciosos y suaves que sus contrapartes saturadas brillantes.
Sin embargo, existe un mundo de increíble belleza, que se encuentra en una gama de colores apagados. Lo que va mucho más allá de lo que ofrecen los colores brillantes. Si se encuentra utilizando principalmente tonos de colores brillantes en su paleta de colores, o es posible que no sepa realmente qué colores están apagados, este artículo es para usted.
Indice de contenidos
¿Cuáles son los colores apagados exactamente?
Los colores movidos son: colores sutiles que no son brillantes o que tema, aburrido o gris. Lo opuesto a un color apagado es un color brillante, vivo y saturado. Compare los colores que ve en el cielo en un día nublado con los colores que ve en un día brillante y soleado. Los tonos de color que se encuentran en un día nublado suelen ser menos brillantes, más aburrido y más discapacitados en comparación con los de un día soleado.
Cómo hacer un color “apagado”
Hay varias formas de tomar un color saturado brillante y convertirlo en una versión más deshabilitada:
- Mezcle un color con su color complementario para crear un color más apagado (por ejemplo, puede hacer un rojo menos saturado mezclándolo con verde)
- Blanco (se iluminará y coloreará)
- Marrón o cualquier color de tono tierra
- Negro o gris
Mi método favorito para crear un color más apagado es mezclar un color con su color complementario. ¡Esto crea colores mucho más ricos que simplemente mezclar marrón o negro en su color! Para obtener ayuda con la mezcla de colores, tenemos esta guía de mezcla de colores gratuita para ayudarlo con las técnicas clave de mezcla de colores.
Sin embargo, cada método tiene resultados diferentes y es bueno experimentar al aprender qué colores están apagados. Porque todo depende del tipo de tono de color que necesite en una situación determinada. La mejor manera de crear tonos perfectos para la paleta de colores deshabilitada es mezclar y experimentar hasta que encuentre lo que necesita.
¿Por qué usar colores apagados en mi pintura?
Tengo una cita favorita de CS Lewis “No uses palabras demasiado grandes para el tema. No diga “infinito” cuando quiera decir “mucho”; de lo contrario, no tendrá palabra cuando quiera hablar de algo verdaderamente infinito. Aunque CS Lewis no era pintor, esta afirmación no podría ser más cierta cuando se trata de color.
De qué sirven los colores desactivados en el arte …
Si usa colores brillantes en todas partes en una pintura, entonces nada realmente puede sobresalir o “sobresalir”, porque toda la pintura tendrá un nivel: brillante. Entonces tal vez el elemento que es supuesto ser el punto central de la pintura, es lavado a través de sus colores circundantes que tienen el mismo nivel de brillo.
Sin embargo, cuando incorpora tonos apagados en una paleta de colores apagados, tiene contraste para que los tonos de colores brillantes en su pintura se destaquen.
Tome esto como un ejemplo del poder de los tonos apagados.
Aquí tenemos una imagen llena de colores brillantes y saturados, todos compitiendo por nuestra atención: verde brillante, violeta brillante, amarillo brillante y finalmente rojo brillante. ¡Todos son brillantes!
Ahora mira la imagen de abajo. Es exactamente la misma imagen que la de arriba, excepto que todos los tonos de colores brillantes se sustituyen por colores apagados, excepto el amarillo. El amarillo de esta imagen es exactamente el mismo que el de la imagen de arriba. Sin embargo, lo notamos mucho más porque no compite con muchos otros colores brillantes. La imagen tiene un mayor impacto en nosotros visualmente, porque ahora nuestra atención está enfocada.
Ejemplos de colores deshabilitados en el arte
Las imágenes de arriba son simplemente diagramas, ¡no realmente obras de arte! Para comprender completamente la riqueza de los colores desactivados en el arte, debemos mirar algunas pinturas reales.
Arriba hay un “Ramo de rosas” de Corot. Observe cómo sus ojos se dirigen a la rosa roja de inmediato. Esto se debe a que el color de la rosa roja es el color más rico y saturado de la pintura.
Si la rosa roja estuviera sola en la pintura, su color probablemente no se vería muy brillante. Sin embargo, debido a que la rosa está rodeada de colores apagados, ¡la rosa brilla!
Experimentamos la pintura de una manera mucho más rica debido a la construcción sutil de la paleta de colores desactivada. Es un delicado y armonioso equilibrio de ligeros cambios de tonalidad que quedan deshabilitados. Lo que, a su vez, ayuda a resaltar la importancia de los colores deshabilitados en el arte.
Otro ejemplo de uso de una paleta de colores deshabilitada
Giorgio Morandi es el maestro de los tonos y colores apagados. Fíjate cómo el objeto rojizo destaca tanto en la pintura, porque es el color más saturado.
Sin embargo, el objeto rojizo no es un rojo brillante. De hecho, si lo sacamos de la imagen y lo comparamos con otra cosa, probablemente se vería como un rojo muy apagado, y no se destacaría en absoluto. Debido a los tonos apagados que rodean al objeto, el objeto se destaca.
Si Morandi hubiera pintado un rojo saturado muy brillante en lugar del color rojizo desactivado que existe, “mataría” la pintura y no tendría el efecto fuerte que tiene.
La sutileza lo es todo con una paleta de colores deshabilitada
La sutileza ayuda a dar significado a los colores estándar. Debido a la sutileza de la pintura, podemos ver y sentir todas las hermosas armonías de colores. Si hubiera un rojo brillante, ¡lavaría todo lo demás! Imagínese si una banda de rock fuerte comenzara a tocar durante un movimiento de adagio realizado por un cuarteto de cuerdas. La banda de rock definitivamente ahogaría el sonido del cuarteto de cuerdas y nunca podremos escuchar las bellas y sutiles armonías.
Cómo comenzar a usar una paleta de colores deshabilitada
El mejor lugar para comenzar a usar una paleta de colores deshabilitada es comenzar a mezclar colores mucho más. Trate realmente de no pintar a partir de fotografías, sino de pintar a partir de estudios de la vida real. No podrá ver la riqueza de un color en una foto. Además, manténgase alejado de las fórmulas de mezcla de colores. En su lugar, intente mezclar los colores de lo que ve y confíe en sus ojos.
Asegúrese de tomar mi guía de mezcla de colores gratuita, que lo ayudará a aprender los conceptos básicos de la mezcla de colores. ¡Tendrás todo lo que necesitas saber para empezar a mezclar colores!