La mayoría de nosotros comenzamos a dibujar cuando éramos jóvenes. En aquel entonces, los materiales y las herramientas no eran tan importantes para nosotros. Tal vez ni siquiera fueron considerados. Un lápiz estándar en una hoja de cuaderno a menudo haría el “truco”.
Pero a medida que crecimos y nos desarrollamos como artistas, los materiales y las herramientas que elegimos se volvieron más importantes. La conexión entre los materiales de arte de calidad y las obras de arte de calidad se hace visible en el camino, y no sorprende que los artistas en desarrollo quieran los mejores materiales posibles.
Si está comenzando a tomar en serio su obra de arte, independientemente de la edad, es probable que se tome en serio los materiales que utiliza.
En esta publicación, proporcionaré 10 materiales y herramientas de dibujo esenciales para artistas que recién comienzan a tomarse el dibujo en serio. (Esta lista se enfoca solo en medios de dibujo en blanco y negro).
Indice de contenidos
Lápices de dibujo de calidad.
Comenzaremos con los elementos esenciales más obvios: lápices de dibujo de calidad. Cuando se trata de lápices de dibujo, cada artista encontrará una marca con la que conectarse. No puede saber qué marca preferirá hasta que pruebe algunas.
* Juego de lápices de dibujo
Los juegos de lápices generalmente vienen empaquetados en hermosas cajas y pueden ser geniales, ya que a menudo incluyen el espectro completo de cualidades de grafito. Muchos juegos incluyen lápices de grafito más duros (9H) y lápices de grafito más suaves (6B). El grafito más duro produce marcas más claras y mantiene la punta afilada por más tiempo, mientras que el grafito más blando produce marcas más oscuras, pero requiere un reafilado constante.
Estos conjuntos le dan al artista la capacidad de trabajar con muchos valores diferentes y variedad de marcas. Obtenga más información sobre los diferentes grados de grafito aquí.
Cuando se trata de marcas de lápiz, hay muchas opciones excelentes.
* Lápices individuales
Muchos artistas encontrarán que no usan todos los lápices en un juego de lápices de dibujo. En cambio, pueden descubrir que solo usan unos pocos lápices. Por ejemplo, los lápices 2H, HB, 2B y 4B tendrían suficiente alcance para la mayoría de nosotros. Si es así, entonces un juego de lápices no tendría sentido. En cambio, comprar lápices individuales según sea necesario puede ser el mejor enfoque.
Aunque los lápices de grafito no son muy caros, comprar lápices individuales puede ser más costoso que simplemente comprar un juego completo de lápices. Puede que incluso te encuentres buscándolos en la tienda de arte.
Un cuaderno de bocetos
Un cuaderno de bocetos es una de las cosas más importantes que un artista puede tener. Debo señalar que me refiero a un “cuaderno de bocetos activo”, uno que recibe atención diaria. Cualquiera puede “sostener” un libro con páginas en blanco de papel de dibujo. Pero el que es atraído activamente – diariamente es el valioso.
Me gustaría hacer una analogía con la importancia de un cuaderno de bocetos. Comparemos la vida de un atleta profesional con la de un artista.
El deportista profesional puede entrenar durante horas todos los días en el gimnasio o en la pista para mejorar su rendimiento el “día de partido”. Si bien el mundo nunca verá las horas de arduo trabajo que se han dedicado al entrenamiento, el ejercicio es importante, si no crucial, para el éxito del atleta.
Un cuaderno de bocetos activo es el “ejercicio” del artista. Es el “trabajo duro” que implica el desarrollo del artista y es la base adecuada para ideas artísticas innovadoras. Si bien es posible que el mundo nunca vea el cuaderno de bocetos, a menudo es el factor determinante para las obras de arte exitosas y los artistas exitosos.
Algunos ejemplos de cuadernos de bocetos:
Si quieres ver mas opciones en Amazon, puedes entrar aquí.
Dado que se recomienda un cuaderno de bocetos para la práctica diaria, es importante elegir uno que sea duradero y tenga muchas páginas para todas sus ideas. Una cubierta dura mantiene las esquinas de la página limpias y agradables en el interior y ayuda a mantener las páginas planas cuando se usan aplicaciones mixtas.
Superficies de diseño de calidad
Se puede hacer un diseño en cualquier superficie de papel, pero la calidad de esa superficie a veces es tan importante como el entorno que utiliza, asi que elige con cuidado la que quieras usar.
Hay algunas consideraciones para elegir una superficie de dibujo que afectarán el resultado final.
* El papel “tooth” (diente)
El “diente” de la superficie es la textura del papel. La textura del papel influye en cómo se acepta el material de dibujo en la superficie. Las texturas más pesadas o mas rasposas, producirán líneas que pueden parecer “quebradas”, mientras que las texturas de papel más suaves, producirán líneas más suaves y gradaciones de valor. Algunos artistas preferirán texturas más pesadas, mientras que otros preferirán una superficie más suave. Descubra aquí cómo el diente de papel puede afectar la aplicación del medio ambiente.
* Peso del papel
El peso del papel se refiere a cuánto pesa un paquete (500 hojas) de ese papel. Para la mayoría de los papeles, el peso del papel estará directamente relacionado con el grosor del papel. (Tenga en cuenta que algunos papeles pueden ser más pesados, pero en realidad son más delgados). Por ejemplo, papel de 80 libras. por lo general, será más grueso que el papel de 60 libras, mientras que el papel de 100 libras. será más pesado que 80 libras.
* Libre de ácidos
El papel “libre de ácidos”, sin entrar en todos los detalles técnicos, perdurará en el tiempo. Este papel no amarillea con el tiempo y es más resistente a la decoloración que puede ocurrir cuando se expone a los rayos UV.
Aquí hay algunos tipos de papel recomendados con los que podrías experimentar…
1.- Papel de dibujo: papel de dientes medianos adecuado para dibujar con una variedad de medios de dibujo, incluidos grafito, carboncillo y lápices de colores. Hay muchas opciones para los papeles de dibujo, pero se recomiendan los papeles Strathmore.
2.- Papel carbón – Textura dentada más pesada y más ligera – casi semitransparente. Ideal para crear textura. (Se puede usar una variedad de sustratos en papel carbón, no solo carbón vegetal. Me gustan los diseños de grafito).
3.- Papel Bristol – Pasta de superficie más suave y más pesada (piense en cartón). Este papel es bastante rígido y es excelente para crear gradaciones suaves de valor o trabajos detallados en línea con la tinta.
Variedad de borradores
Los borradores son para corregir los errores, ¿no? Piénsalo. Los borradores también pueden ser una excelente herramienta para marcar. Cada borrador crea una marca diferente y debe usarse según sea necesario, según el entorno de diseño específico.
Aquí hay algunos borradores recomendados… (gomas de borrar en algunos países latinoamericanos)
* Borrador tradicional
El borrador estándar para eliminar el grafito. Esta goma utiliza la fricción para eliminar cualquier material de la superficie.
* Borrador amasado
Este borrador levanta el material de la superficie, en lugar de utilizar la fricción para eliminarlo. Se puede dibujar y moldear en diferentes formas para crear marcas específicas. Este material se ensucia con el tiempo, pero se puede limpiar tirando y “amasando”.
* Borrador Gum
“El Crumbler” (Gum). Esta goma es excelente para quitar los medios de superficies sensibles a las roturas o desgarros. Una goma de borrar elimina el medio frotando, pero se desmorona mientras lo hace, conservando la superficie.
* Borradores de vinilo o plástico
Estos borradores son los más fuertes del grupo. Puede borrar casi cualquier cosa. Pero cuidado, este borrador puede rasgar el papel si no tienes cuidado.
Algunos fabricantes producen juegos de borradores baratos como el de Prismacolor, como este de aqui debajo que incluye tres gomas borradores:
5. Un buen sacapuntas
Los lápices deben afilarse con un sacapuntas de calidad. Usa un sacapuntas de mala calidad y podrías quedarte sin lápiz en segundos.
Los sacapuntas se dividen generalmente en dos categorías: manuales y eléctricos.
Sacapuntas eléctrico
Los sacapuntas eléctricos pueden variar en precio y el viejo adagio “obtienes lo que pagas” es cierto para lo que obtienes aquí.
Un sacapuntas eléctrico de calidad afila tu lápiz sin consumirlo todo.
Los sacapuntas eléctricos son excelentes para afilar lápices rápidamente, pero no deben usarse con lápices de colores. El aglutinante ceroso que se encuentra en los lápices de colores puede acumularse en las hojas del sacapuntas y destruir el dispositivo.
Una solución extrema
De los que he usado, puedo comentar que tuve el placer de trabajar con un sacapuntas comercial de marca “X-Acto”. Es un sacapuntas que recomiendo. Este sacapuntas afila tus lápices en una fracción de segundo y es increíblemente duradero, debería durarte años. Puedes ver algunos modelos entrando aqui a Amazon, o estos que aqui te mostramos.
El único inconveniente es que los lápices más pequeños pueden quedar atrapados dentro del sacapuntas. Este sacapuntas es definitivamente el lado extremo de las cosas, pero es genial tenerlo cerca.
Sacapuntas manuales
Mientras que un sacapuntas eléctrico tiene su propio atractivo, un sacapuntas manual se adaptará a la mayoría de nosotros.
Al igual que los sacapuntas eléctricos, los sacapuntas manuales vienen en una variedad de formas. Mi favorito es un simple sacapuntas portátil de metal. Es una solución barata y fácil, portátil y fácil de reemplazar. Recuerda, si sacas punta a los lápices de colores, debes usar un sacapuntas.
Aqui te mostramos algunos ejemplos que puedes ver en Amazon:
6. Carbón o Conté
Hay varias opciones para el dibujo en blanco y negro además del dibujo con grafito. Ningún conjunto de herramientas de artista estaría completo sin carboncillo o contenido.
El carbono ofrece una gama más amplia de valores y marcaje de lo que es posible con el grafito. La forma en que se hacen los letreros también es diferente.
* Primera opción: El carbón
El carbón está disponible tanto en barras como en lápices. Los palitos de carbón suelen ser de “tornillo” o “comprimidos”. El carbón vegetal es más suave y produce trazos más claros, mientras que el carbón comprimido, que es concentrado, produce trazos más oscuros.
Los lápices de carbón se pueden afilar como los lápices de grafito, lo que los hace perfectos para los detalles.
* Segunda opción: El conté
El conté es similar al carboncillo con colores intensos, sin embargo la composición del material es diferente. El carbón es un material orgánico quemado, mientras que el conté se compone de constituyentes arcillosos.
7. Plumas de dibujo / Tinta
Cuando dibujamos con tinta, nos vemos obligados a dominar el uso de la línea. La línea se utiliza para desarrollar la ilusión de forma, textura y luz. Los bolígrafos de dibujo técnico son asequibles, fáciles de encontrar y portátiles, lo que los hace perfectos para cualquier artista en ciernes. Los bolígrafos Sakura Micron y el delineador de tinta técnica Steadtler son buenas opciones.
Cuando esté listo para llevar sus dibujos en tinta a otro nivel, puede considerar trabajar con un bolígrafo o un lápiz óptico. Este enfoque tradicional del dibujo a pluma y tinta requiere tinta embotellada. Este enfoque requiere un poco más de habilidad y obviamente es menos portátil, pero los diseños resultantes tienen más carácter y son más interesantes.
Los marcadores son otra opción. Me encantan los bolígrafos. Los marcadores permiten al artista crear una variedad de marcas. La punta del bolígrafo permite al artista crear una amplia gama de calidades de línea.
Este es un ejemplo de lo que te comento sobre bolígrafos para bocetos:
Un beneficio adicional de un bolígrafo es el efecto psicológico que puede tener en el artista.
El uso de un entorno imborrable obliga al artista a ser más consciente con sus propios signos. Como resultado, se da un poco más de consideración a los signos que se hacen. De hecho, puede mejorar sus habilidades de dibujo simplemente usando un bolígrafo mientras dibuja.
8. Mezclar cepas/tortillones
Mezclar los troncos es fundamental para el artista que quiere teñir o mover el material sobre la superficie. Un trozo de mezcla permite al artista crear tonos preciosos sin introducir aceites para los dedos (a través de la coloración de los dedos) que pueden hacer que un dibujo parezca sucio o descontrolado.
Mezclar los pilares le permite al artista crear gradaciones preciosas y aplicaciones suaves en áreas de detalle que de otro modo serían difíciles de alcanzar.
9. Lápices de colores de calidad
Los lápices de colores están por todas partes. Solo puedes comprarlos, pero en cualquier lugar. Pero eso no significa que todas las marcas de crayones obtendrán los mejores resultados. La calidad importa, al igual que el tipo de lápiz de color que elijas.
* Prismacolor Premier
Los lápices de cera Prismacolor Premier son suaves y aceitosos, lo que permite al artista superponer colores para crear una aplicación sólida que a menudo es comparable a una pintura. Algunas personas se quejan de que se rompen con facilidad y lo hacen. Pero eso se debe en parte al núcleo blando del lápiz, por lo que son tan fáciles de usar y construir sobre una superficie.
* Policromos Faber-Castell
Los lápices Faber-Castell Polychromos son a base de aceite y se comportan de forma ligeramente diferente a los lápices a base de cera. Estos lápices requieren varias capas para aumentar la profundidad del color, pero los resultados son fantásticos. Son caros, pero vale la pena la inversión si los lápices de colores son el medio preferido.
* Brillo de Caran D’ache (Caran D’ache Luminance)
Los lápices Luminance son lápices a base de cera de primera calidad. Se superponen bien y son un poco más duros que Prismacolor Premier, lo que significa que se rompen con menos frecuencia.
Estos lápices son, en mi opinión, los lápices de colores más brillantes. Entonces, si planea trabajar en superficies más oscuras, estos lápices pueden ser su mejor opción. Son caros, así que considéralos una inversión si decides seguir este camino.
10. Conservación / Portafolio de obras de arte
Su obra de arte es importante. También son importantes aquellas obras que preferirías no mostrar a nadie más. Deben ser tratados con respeto y preservados de una manera que los preserve y proteja.
Hay más de unas pocas opciones para archivar obras de arte, pero la opción más popular es la carpeta.
Hay muchas opciones diferentes de billeteras en el mercado, cada una con sus propias ventajas y desventajas. Si desea agregar una cartera a su colección, le recomiendo que busque algunas características.
Rigidez
Busque una cartera que evite que su obra de arte se doble. La mayoría de las billeteras harán esto, pero hay algunas versiones más económicas que pueden no serlo. Busque una billetera que tenga un sistema de soporte rígido.
Tamaño
Cuando compre un portafolios para almacenar su trabajo, asegúrese de tener espacio para trabajos más grandes. No te limites a comprar el portafolios de 18″ por 24″, porque todo tu trabajo hasta ahora es más pequeño que este tamaño. Existe una buena posibilidad de que pueda producir modelos más grandes en el futuro y le gustaría haber optado por una opción de mayor tamaño.
No hay necesidad de comprar una cartera cuando puede crear la suya propia: con solo unas pocas piezas rígidas de cartón y cinta adhesiva, se puede crear una cartera con bastante rapidez.
Resumiendo
En cualquier caso, todos estos materiales y herramientas no son necesarios para un dibujo serio. (Todo lo que realmente necesita es un medio de marcado y una superficie).
Pero si te tomas en serio tu trabajo, probablemente te estés tomando en serio tus materiales y herramientas, y esta lista es lo que considero “esencial”.